Em junho de 2022 aconteceu a Mostra de Videodança: Memória de um futuro no Sesc Sorocaba. Com curadoria de Isis Gasparini, pesquisadora na área da Dança e Artes Visuais, e produção da Tomar Corpo, plataforma de criação e arte, o evento abordou um futuro incerto, um presente delirante e um passado que parece se repetir ao longo da história. No conjunto das obras que foram exibidas, o intuito foi apresentar uma polifonia de vozes que se somaram em suas variadas formas, fazeres, saberes e corpos, e que produziram uma escuta que reverbasse afeto e poesia.
A programação contou com a exibição de trabalhos locais, nacionais e internacionais, projetados no Teatro e exibidos no Foyer da unidade. Pensados dentro de uma noção expandida de videodança, corpo-câmera-movimento como condutores foram agrupados em três programas de exibição: Corpo Memória, Corpo Trajeto e Corpo Potência.
Junto a essa programação, somam-se longa metragens que enfatizam um olhar para a dança a partir do cinema (e vice-versa), lançamento de livro, roda de conversa e uma instalação com obras que introduzem ao público a memória de um futuro, e se apresentam, por si mesmas, de forma cíclica, contínua, delineando uma espécie de tempo em estado de suspensão.
Programa 1: Corpo Memória
Lembranças recentes ou distantes que se fazem presentes. Rememorar antepassados por meio de mitos e ritos. Lembrar e vivenciar as ausências e perceber a saudade. Trazer à memória, recordar os gestos, os passos, a própria dança e os movimentos que nos tomam em pensamento e se afirmam como presença.
Programa 2: Corpo Trajeto
Corpos em fluxos, corpos em trânsito. Migrações, transições e deslocamentos espaço-temporais que transformam um indivíduo ou toda uma sociedade. Obras que, ora pela angústia, ora pelo afeto, nos conduzem àqueles corpos moventes e suas peculiaridades. Duração da exibição: 101min.
Programa 3: Corpo Potência
Devir, transformação, há algo de futuro na forma do presente, um apontamento, um norte. Corpos que se transmutam, formam e deformam, corpos também que se afirmam como força e representatividade e nos convidam a reconhecê-los em sua importância, seja ela física, simbólica ou histórica. Duração da exibição: 74min.
Bate-papo on-line
Aspectos da produção atual no encontro entre o Vídeo e a Dança com os convidados Karina Almeida e Rodrigo Gontijo, com mediação de Isis Gasparini, curadora da Mostra. Foi abordada a produção de videodança no Brasil, considerando o crescimento recente de produções da linguagem no cenário independente, assim como no contexto acadêmico. Já a criação em videodança foi discutida a partir das especificidades que emergem da relação corpo-câmera-montagem, apontando para as diversas possibilidades de compreender o movimento e a dança, somados aos aspectos da aproximação com o cinema e as respectivas contribuições entre as linguagens ao longo da história.
Longa-metragem | Xapiri
Direção: Gisela Motta, Leandro Lima, Bruce Albert, Laymert Garcia e Stella Senra |
Documentário | 59min. | Brasil | 2012
Entre março de 2011 e abril de 2012, Gisela Motta e Leandro Lima acompanharam dois encontros de xamãs na aldeia Watoriki, no Amazonas, a fim de colaborar em um registro audiovisual dos encontros. O resultado desse testemunho é este filme, em parceria com o sociólogo Laymert Garcia dos Santos, a pesquisadora de cinema Stella Senra e o etnólogo-escritor Bruce Albert. O longa acompanha sensorialmente os trabalhos dos xapiri (xamãs ou pessoas-espírito), desde seu encontro em Watoriki, até a evolução dos rituais Utupë, onde os xamãs atraem entes que os ajudam a conduzir curas-batalhas contra o mal que atinge a ordem cosmoecológica aparente do mundo. Após a exibição, houve bate-papo com Rita Carelli, escritora, atriz, diretora de cinema e Marcia Kambeba, poeta e geógrafa. Mediação: Lucila Losito, escritora, curadora e produtora cultural.
Lançamento do Livro Coreo(codes)
Com Patrícia Machado e Tom Lisboa, artistas
Coreo(codes) entremeia a dança, a fotografia e o stop motion com a memória e o sentimento de pertencimento a um local. QR Codes representam essa transitoriedade de ações/movimentos carregados de afeto que são realizados em espaços singulares de quatro municípios do interior do Paraná, com população de até 50.000 habitantes: Assis Chateaubriand, Lapa, Jacarezinho e Prudentópolis. Em cada cidade foram realizados os mesmos procedimentos. Após uma sequência de oficinas de dança on-line em grupo, os participantes foram incentivados a produzirem, individualmente, pequenas coreografias inspiradas pelos recantos que os conectavam àquela (um jardim, uma praça, uma rodoviária). Uma vez finalizada a coreografia, Patrícia e Tom viajavam para cada cidade a fim de registrá-la em vídeo e fotos para criar os stop motions.
Bate-papo "Videodança: encontro com artistas do corpo e da imagem em movimento"
Com mediação de Thiago Alixandre, coreógrafo, diretor, bailarino, cantor profissional, produtor cultural, coordenador e professor de teoria e prática da dança, filosofia política e teorias do corpo desde 2008 no Núcleo de Artes e Educação Parque da Autonomia, no qual foi fundador. A roda de conversa foi destinada a artistas participantes e não-participantes da mostra, interessados por partilhar e discutir a produção recente em dança e audiovisual. A atividade promoveu uma reflexão sobre o contexto atual de produção, seus campos de ação, difusão e o cenário geral.
Longa-metragem | Young Men?
Direção: Michael Nunn e William Trevitt | Drama | 75min. | Inglaterra | 2016
Young Men, um longa-metragem de dança sem diálogos, foi filmado no norte da França com os bailarinos da companhia de dança BalletBoyz. O filme apresenta os bailarinos no papel de soldados, vivenciando a brutalidade da Primeira Guerra Mundial em uma mistura cativante de drama e dança, combinando a impressionante e perturbadora música do compositor Keaton Henson com a eloquente coreografia de Iván Pérez.
Longa-metragem | Cavalo
Direção: Rafhael Barbosa e Werner Salles | Documentário | 84min. | Brasil | 2021
Envolvidos num processo artístico, o documentário Cavalo acompanha a vida de sete jovens dançarinos que são provocados a um mergulho em suas ancestralidades.
Longa-metragem | Pina
Direção: Wim Wenders | Documentário | 103min. | Brasil | 2012
Um espetáculo de dança e teatro inspirado pelo trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch, ressaltado em seus detalhes, formas e cores através das tecnologias usadas na filmagem. O espetáculo é estrelado por dançarinos da cidade de Wuppertal e seu entorno, local de origem de Pina e por ela considerado como sua força criativa.
Ato, Atalho e Vento
Direção: Marcelo Masagão | Drama | 75min. | Brasil | 2015
A partir de ideias propostas no livro "O Mal-estar na Civilização", de Sigmund Freud, o diretor Marcelo Masagão faz uma colagem utilizando cenas de 143 filmes produzidos nos quatro cantos do planeta.
